LA GUITARRA. Origen y evolución de su técnica y procedimientos

LA GUITARRA. Origen y evolución de su técnica y procedimientos
Autor: Ignacio Rodes

Idioma: Español
Formato: 15x23 cms
Páginas: 350 páginas ilustradas

La música, como arte abstracto, cristaliza en el sonido que emana del instrumento, siendo música e instrumento el reflejo de una circunstancia histórica indefectiblemente sujeta a las circunstancias sociales y culturales del momento. Cabe preguntarse si es la música la que se ajusta al instrumento o si ese proceso es inverso. Se trata de una relación simbiótica que históricamente ha generado maravillosas creaciones. El instrumento y su intérprete han sido los canalizadores de un concepto creativo anterior y, para ello, han necesitado explorar y desarrollar en cada época los diversos recursos técnicos a su alcance. El hecho es que, a diferencia de otros instrumentos en los cuales el estudio pormenorizado de la técnica instrumental se ha llevado a cabo de manera sistemática desde el punto de vista de la ejecución (piano, violín, violoncello), la investigación en torno a los procedimientos técnicos y recursos propios de la guitarra ha sufrido una evidente falta de estructuración. Su intrincada historia, las transformaciones organológicas y las múltiples vicisitudes por las que ha pasado, podrían explicar esa circunstancia.

CONTENIDO:

I. Antecedentes iconográficos y documentales: una gama heteróclita de precursores instrumentales

II. El siglo XVI y el surgimiento de la autonomía instrumental
1. La vihuela y la dimensión sustancial del instrumento de cuerda pulsada
2. La guitarra renacentista: "si la vihuela quereys hazer guitarra"
3. El laúd renacentista y su singular protagonismo en Europa

III. La transmutación de la práctica musical en el siglo XVII
1. La guitarra barroca: eclosión instrumental y transversalidad social
-Escuelas nacionales
-Técnica y procedimientos
2. Otros instrumentos de cuerda pulsada
-El laúd barroco y J. S. Bach
-Procedimientos técnicos

IV. Una evolución en estadios progresivos: del Barroco al Clasicismo
1. La guitarra de seis órdenes: una breve y significativa transición
-Técnica y procedimientos

V. El siglo XIX y la exaltación de lo romántico como concepto
1. La guitarra clásico-romántica de seis cuerdas: el esplendor instrumental en la primera mitad del siglo XIX
-La escuela española de Dionisio Aguado y Fernando Sor: fundamentos técnicos
-La escuela italiana a través de sus protagonistas: de Ferdinando Carulli a Luigi Legnani
-Otros guitarristas en la Europa de la primera mitad del siglo XIX
2. Dos realidades diferentes de la guitarra en la segunda mitad del siglo XIX: Europa y España
-El virtuosismo de los guitarristas europeos
-Napoleon Coste y su visión del "Método" de Fernando Sor
-La continuidad de la tradición guitarrística en España
-La figura de Francisco Tárrega

VI. Los primeros registros sonoros de la guitarra: algunas evidencias técnicas y cronología

Bibliografía citada

Apéndice: Dionisio Aguado: "Tripósidon"